1. 이 그림이 비싼 이유?

급소를 찔렀기 때문이오. 

아무데나 찌른다고 급소가 아니오. 

찌를 곳을 찔러야 하고, 있어야 할 곳에 있어야 하고, 놓아야 할 곳에 놓아야 하고, 두어야 할 곳에 두어야 하오. 

그렇게 에너지가 충만한 지점을 드러내는 것이 예술이오. 

이우환 화백은 바로 그 지점을 포착했소. 

점을 찍어야 할 곳에 점을 찍은 것이오. 

우연이것 같지만 화폭을 황금분할하는 지점에 점을 찍었음을 알 수 있소. 

장고의 고민 끝에 찍은 점은 인간의 시선이 가장 자연스럽게 대상과 만나는 지점에 찍어졌소. 

이것은 우연이 아니라 필연이며, 결국 점이 있어야 할 곳은 저 곳 밖에 없다는 것을 작가는 깨달았소. 

누구라도 저 화폭에 점을 단 하나 찍어야한다면, 그것은 저 위치일 수 밖에 없소. 구석에 찍으면 나머지 여백이 부담스럽고, 가운데 찍으면 시선처리가 불안해질 수 밖에 없소. 딱 저 위치여야 마음이 편해지는 그런 것이 있소. 

그러나 그것만이라면 17억을 받을 수 없소.

있어야 할 곳에 있는 것이 전부라면, 황금분할의 안정감을 주는 것으로 끝난다면, 그것은 17억의 가치가 없소. 

사람들의 시선이 가장 안정적으로 자리잡는 곳에 점을 찍되 작가가 그곳을 찍기까지의 고민과 에너지의 총량을 보는 이들이 그대로 느낄 수 있게 해야 하오. 사람들이 저 그림의 점을, 그냥 점이 아니라 인생을 통틀어 단 하나의 점을 찍는 다면 그것이 무엇인가에 대한 답으로 받아들일 수 있게 하여야 하오. 그것이 어쩌면 작가의 인생 전체를 관통하는, 나아가 신의 마음까지 꿰뚫는 단 하나의 점을 대표할지도 모른다는 확신을 주어야 하오. 

그걸 해내는게 진짜 예술이고, 적어도 이우환 화백의 저 그림은 사람들에게 저 점이 바로 그 점일 수 있다는 느낌을 주었기에 점 하나가 17억이 되는 것이오. 따지고 보면, 예수는 사랑이라는 점하나 찍고 갔는데 무려 지금까지 2000년을 넘게 인류역사상 최고의 베스트셀러 작가가 되었소. 예술이란 그런 것이오. 점 하나로 사람들의 마음을, 지구의 핵을, 우주의 중심을, 신의 가슴을 들었다 놓기. 

2. 질 입자 힘 운동 량?

    ◎ 질 – 질은 소재이며 위의 그림에서의 질은 캔버스 그 자체이자 점을 찍기까지의 화가의 고민과 긴장이라 할 수 있소(지금 작가는 인류 전체를 대표해 단 하나의 점을 찍고 있소)

    ◎ 입자 – 입자는 질의 에너지를 끌어들여 하나의 덩어리로 만들어 외부와 맞서게 하는 것이오. 그렇게 하려면 처럼 일대일로 바깥과 맞서고 독립해야 하오. 크게 보면, 작가가 그린 점이 캔버스와 맞서 독립하였으니 입자이고, 나아가 관객과 작가가 맞서 독립하게 하였으니 입자이고, 더 나아가 점 하나를 두고 인류와 신이 맞서게 하였으니 입자인 것이오. 

    ◎ 힘 – 힘은 입자 내부에 저울이 하나 있어 판정을 내리는 것이오. 저울의 양쪽에 추가 걸려 팽팽하게 대립하는 것이오. 흰 화폭과 검은 점, 큰 화폭과 작은 점, 점은 동그래야 한다는 관객 생각과 작가의 네모난 점. 가로로 긴 화폭과 세로로 긴 점. 물감의 번짐과 캔버스의 흡수, 그리고 고요한 화폭과 움직이는 점의 대결. 그러한 대립을 통해 요소들은 서로 맞물리며 그러한 맞물림은 교착이 아니라 운동을 낳소. 왜? 질의 단계에서 이미 그렇게 세팅이 되었기 때문이오. 화폭에 단 하나의 점을 찍어야 한다는 작가의 긴장과 고민이라는 에너지가 투입되었기 때문에 저울은 양쪽 팔 중 어느 하나를 들게 되어 있소. 작품에서는 작가가 투입한 에너지가 네모라는 형태, 획의 움직임, 검은 물감의 선택이라는 판정을 이끌어내고 있소. 
    ◎ 운동 - 힘 단계에서의 팽팽한 대립은 교착으로 끝나지 않소. 작가가 질의 단계에서 선택한 소재와 투입한 에너지의 질이 결국 힘의 단계에서의 판정을 낳고, 그 판정은 운동을 낳게 되오. 작가의 작품에서 운동은 획의 위에서 아래로의 움직임, 물감의 번짐 등으로 표현되고 있소.

    ◎ 량은 최종적으로 화폭으로, 관객의 마음으로 침투하고 스며들며 마무리짓는 것이오. 작품에 대한 감상, 최종적인 그림 완성품 등을 량이라 할 수 있겠소. 그닥 중요하지 않으니 더 이상 논하지 않겠소. 

종이위에 점이 있는 게 아니라 꽉찬 공간속 일부를 점으로 지운것 아닐까요?

점이외에는 존재하지 않는 것이 아니라 여백이 '실제'함을 보여주기위해

점은 어디까지나 여백과의 관계를 보여주기 위해 그린것이 아닐까요?

그렇게 나와 타인이 아무것도 아닌 관계가아니라

아무것도아닌 이라는 이름이 붙은 "관계"과 실재함을 보여주고 싶은 것 같습니다.

인상주의가 작가 내면의 모습을 화폭에 담는다면,

이 그림은 작가 외부의 세계가 존재함을

독자와의 관계가 실재함을 여백으로 보여주려고 한것이 아닌지..

유령같이 구조론게시판을 눈팅하지만,

그 관계도 실제함을, 서로 상호작용하며 서로의  영향을 미침을 보여주는 것 처럼요.

한번 찍어봤습니다. 질입자힘운동량은 잘 모르겠내요.

작품의 제목이 조응이라면, 조응은 존재와 존재가 관계속에서 만나는 것.

p.s) 정반대로 다 칠한다음에 귀퉁이에 작은 여백하나를

남기고 제목은 엇갈림이라 칭하면 어떨까요?

캔버스와 물감의 만남

작가와 관객의 만남

만남에 의해 관계는 명확해집니다.

관계항은 관계속에서만 의미를 가집니다.

밤하늘의 별들은 개별적으로 있지만

별과 별의 사이를 보이지 않는 실로 연결하면 별자리가 되듯

별과 별을 이어주는 실은 별을 더욱 명확하게 해줍니다.

날이 밝으면 별은 사라지지만 별자리는 결코 사라지지 않습니다.

모든 점들은 연결되어 있기 때문입니다.

그림값?  물건의 가격을 시장이 결정한다는 것은 바보같은 소리고

평론가들이 결정합니다. 평론가들이 그림에서 어떤 희소성(질서)을 찾아낸 것이겠지요.

아무나 점찍는다고 다 작품이 되는 것은 아닐테니까요.

대체로 비싼 그림들을 보면 어떤 강렬함이 느껴지는데

그 강렬함이란 대비의 효과가 아닐까 생각합니다.

대비란 만남이며, 이질적인 대상끼리의 충돌이 강렬한 에너지를 만들어 냅니다.

오세님 설명의 화폭의 '급소, 황금분할' 지점에 즉 우주 자연 인생의 급소에 캔버스의 결, 물감의 결, 붓의 결, 작가의 마음의결을 그대로 살려내어  그은 한 획이기때문에 비싼것 같으오.  질- 작가의 마음/ 입자-작가의 작업장/힘-작업대위에서 균형잡기/ 운동-획긋기/량- 세모시 자국; 이건 한국미의 발산으로 보오.

이 문제 또한 어렵습니다.

답을 내놓기가 몹시 조심스럽지만 저는 다음과 같은 생각이 들었습니다.

이 세상 모든 일에는 맥락이 존재한다고 생각합니다.

저 그림 또한 갑자기 나타난 것은 아닐 것 입니다.

이 그림은 이우환 화백 일생의 한 부분이고

그의 일생은 그 자신의 예술관, 철학에 따라 움직여 왔을 것 입니다.

그의 철학에는 원류가 있을 것이며

그 원류는 인류 지성의 발전 과정과  맞닿아 있을 것 입니다.

이우환 화백의 이 작품이 가치가 있는 것이라면

그것은 

이우환 화백이 일생을 통해 추구하려고 했던 스타일의 정점에 서 있기 때문일 것이고

그 스타일의 정점은 바로 그의 철학이 완숙한 경지에 도달했기 때문에 비롯되었을 것입니다.

그리고 그 완숙한 철학은 이우환 화백 자신만의 것이 아니고

이 시대 지식인 집단이 추구하는 것과 서로 상통하는 면이 있을 것 입니다.

또한 그들의 추구는 인류 지성사의 발전 과정의 한 부분일 것 입니다.

즉 이 그림에는

1) 그림

2) 그림을 그린 화가가 일생을 통해 추구해 온 스타일

3) 화가가 일관된 스타일을 통해 말하고자 했던 자신의 철학

4) 지식인 집단이 공유하는 사상

5) 인류의 정신 문명 발전 과정

이라는 층차가 존재한다고 정리해 볼 수 있을 것 입니다.

처음 보는 그림, 순간 나도 몰래 깜짝 놀랐음.(전율, 그 자체! 뭔가 세차게 지나가는 느낌이었음)

그대로 빗소리, 그대로 빗줄기, 머리에서 발끝까지 온 몸이 촉촉하게 젖어버린듯한 느낌.

머릿속 빗소리(소리공명)!^^

해가 뜨는 개운함까지.....

그냥 느낀대로 적어 봅니다.

http://todayhumor.co.kr/board/view.php?table=bestofbest&no=94271

리플을 보면 한국인이 얼마나 수준 낮은 자들인지 알 수 있소.

좀 안다는 오유의 수준이 이러니 박근혜가 일진 먹어도 전혀 이상할게 없소.

그림 속에 붓이 고스란히 들어와 앉아 있습니다......!!!!

그림의 가치는 당연히 그림 안에는 없소.

저 그림 그리는데 든 물감 재료랑 캔버스 값 다 합쳐도 얼마 안 할거요. 

중요한 것은 저 그림이 관객의 급소를 찔렀다는 것이오. 

남들은 졸라 소나기펀치를 날리면서 체력 다 낭비하고 상대를 제압할 때, 

이우환 화백은 원샷원킬의 정신으로, 점 하나로 제압하고 있다는 것. 

뻔뻔하게도 점 하나 찍어놓고 조율을 마쳤다고 큰 소리 치고 있다는 것. 

그게 가능한 건, 다 강남 스타일 덕분이오. 

이젠 인터넷 망망대해에 강남스타일 점하나 찍어도 10억명이 말춤을 추는 시대가 되었소.

그래서 이우환 화백도 점 하나 대충 찍고(고민을 몇 시간 했다는데, 그건 다 그냥 하는 소리고) 내가 지금 우주를 조율했지롱 하고 자랑할 수 있는 것이오. 

이제 급소 하나만 제대로 찍어도 신을  KO 시킬 수 있다는 것. 

점 하나만 제대로 찍어도 60억 인류를 들었다 놓을 수 있다는 것. 

그걸 보여주는 시도이기 때문에 사람들이 그렇게 가격을 매겨 놓은 것 아니겠소?

일단 그림으로만 말하자면 짧고굵은게 딱 기분나쁘게 생겼습니다.^^
화백의 다른 그림을 찾아보니 몇십년간 일관되게 사각붓으로 그렸는데
온갖 공간과 모양을 실험하다가
형태와 의미를 모조리 지우고 달랑 붓 한자루를 남겼으니..
화백은 그림을 그린게 아니라 지워온 것이고
결국 이 그림처럼 붓 하나만 남았습니다.
그걸 생각하니 가슴이 찡~ 합니다. ㅎㅎ

수십년간 수만명의 가슴을 먹먹하게 찡하게 만들었을테니그 값은 환산불가.

일단 점 하나 찍은(선 하나 그은?) 건데 점 선 면 입체가 다 들어 있긴 하네요. (각은 잘 모르겠습니다)

그렇다고 17억! 이건 납득이 안 되고.

"17억"이 운운되는 건 누군가 그 가격을 지불했거나 지불의사를 표명했다는 의미겠는데

제 경우엔 주식가격의 변동이 떠올랐습니다.

사실 주식 시장에서의 모든 거래행위는 제각기 개별적 사건으로 

현재의 가격이 그 이전 가격에 영향을 받아야 할 필연적인 이유는 딱히 없음에도,

종가, 호가, 거래량 등등이 임의로 가치판단의 준거가 되고 있습니다.

이 그림의 경우도 17억이라는 임의의 호가가 제시되었고

누군가가 거기에 호응함으로써 가격이 형성되었다. 일단 이렇게 보는데, 호응한 이유는 별로 알고 싶지 않습니다. 

나중에 100억짜리가 되리라 믿었을 수도 있고 작가에 대한 경애가 넘쳐 17억쯤 생계보조 해주고 싶었는지도 모르겠습니다만 글쎄요, 탄생하자마자 '가치'보다 '가격'으로 주목받은 예술품의 운명이 그렇게 복 받았다고 볼 수 있을까 하는 회의도 있습니다.

한번 쓱 그은 붓질에

물이 넘쳐흐르는 찻잔이 보이네요

점으로 우주가 통째로 들어가 있고

점에서 우주가 펼쳐지오.

우주를 구겨 넣을 대상을 찾은 것이 점이오.

어느 시인이 노랑꽃 화분에 우주를 담은 것처럼.

우주값이 오르는 만큼 그림값은 더 오르겠구려.

= 응?!  X  1,000,000,000......

저 그림을 보고 떠오르는 느낌은 

기타리스트에겐 한번의 스윙

피아니스트에겐 한번의 건반 스트로크

컴퓨터 프로그래머에겐 한줄의 코드

우주에겐 한번의 빅뱅

화가에겐 한번의 붓질

질 - 에너지

입자- 캔바스+화백+기타 

힘- 캔바스와 붓의 만남

운동- 붓질

양- 작품

이 그림이 비싼 이유는?

태초의 근원을 연상 시킴

빼도 박도 못하는 철저한 직시,

다른 데 다 돌아봐도 피할 수 없는..

뚜렷한 한번의 획, 점, 그 속을 채우는 작은 직선들..

처음에 쓰레기통 하나가 떠올랐습니다.

더럽고 하찮은 것 하나가 내 눈을 끄는구나 생각했습니다..

쩝.

그림으로 시선이 자꾸 가고 맙니다.

팽팽한 네트에 공을 던지면 네트가 출렁입니다.

공이 닿는 지점에서부터 일제히 그 충격은 퍼집니다.

물건이든 그 어떤 것이든

에너지가 지나간 흔적인 것이고

신이 그렇게 거기에 잠시나마 머물렀다는 걸 증명하는 것이 아닌가 합니다.

신의 흔적, 입김, 발자국...

점 하나 찍어 붓과 캔버스가 만나고

작가와 관객이 만나고

인간과 신이 만나고 있소. 

점은 접촉점이고 접촉점은 서로 다른 둘이 공유하는 토대이고 운명이오. 

그 지점에 밀도가 걸려 있소. 

뭐든 예술은 밀도를 드러내는 것이오. 단 한 점에 걸려 있는 강렬한 에너지를 표현하는 것이오. 

키스로 마주친 두 입술에 사랑이 걸려 있고, 

접촉사고로 마주친 두 차량에 트래픽이 걸려 있듯이. 

누군가 찍은 점 하나로 이렇게 동렬님과 구조론 식구들도 만나고 있소. 

그 만남은 계속되어야 하오. 마침내 신과 키스할 때까지. 

그림값은 인플레이션이오. 

1원이 10억되고 10억이 10조되고, 그 10조가 우주값이 되는 것이오. 

작품 한 점에 걸린 상호작용의 밀도만큼이 그림값이 되는 것이오. 

그림으로 한 명을 모으면 1원인거고, 이우환 화백만큼 모으면 17억 고흐만큼 모으면 1000억대. 

만인의 시선을 모으는 방법은 간단하오. 

서로 다른 둘을 충돌시키면 되는 것이오. 점찍는 건 충돌의 방법 중 하나일 뿐인거고. 

중요한 것은 충돌의 크기만큼, 사고의 여파만큼, 그 에너지만큼 사람들이 모인다는 것이오 

한반도로 세계를 들이박는다면, 저 그림값은 아마 최고가를 경신할 것이오. 

나아가 그림 한 점으로 신과 박치기한다면, 그 그림값이 곧 우주값이 될 것이오. 

작가는 삶의 어느 순간에 물감을 묻힌 붓을 들고 저 지점에 있습니다.

전 우주가 작가가 살아오고 쌓아온 깜냥만큼 쏟아져 나옵니다.

그 그릇의 크기와 모양을 본 사람이 값을 매겨봅니다.

느낀대로 솔직히 적어보려했습니다.

저도 답을 모르겠습니다. 그냥 감상 몇 마디 남겨 봅니다.

점 하나 찍었을 뿐인데

잔이 어디엔가 놓여 있는 느낌입니다. 점 하나인데 보면 긴장감이 듭니다.

저 그림은 점을 하나 찍었는데 저절로 선이 보이고 저절로 각이 보이고 저절로 입체가 보이고 저절로 밀도가 보이게 합니다.

점 하나로 최상층 구조까지 한 달음에 올라가 버렸습니다.

지금이라도 달려가 저 화가에게 붓을 빼앗아서 저도 점 하나 찍어 보고 싶어지는데,

저 화가가 다른 모든 사람의 점 찍을 기회를 다 앗아가 버렸네요.

저한테 이 그림은 '100원'의 가치도 없습니다.

제가 수준이 낮아서든 아니든 그게 사실입니다.

그 증거로 이 글과 덧글을 읽으면서 딴 사람의 설명을 보면서

'어 그런가' 하면서 자꾸 그림을 다시 보게 되었습니다.

즉 '1초'만에 반응이 와야 하는데 저 단순한 그림조차 기억에 정확히

남지 않아서 글을 보면서 자꾸 그림을 되풀이하여 보게 되었습니다.

(확인하기 위해서)

그럼에도 이 글을 쓰는 와중에도 그 그림의 정확한 모습이 아직도 기억에

남아있지 않습니다.

위 덧글중 가장 비공감하는 부분은

"수십년간 수만명의 가슴을 먹먹하게 찡하게 만들었을테니그 값은 환산불가"

-> 어느 분의 이 덧글입니다.

길거리에서 구걸하는 거지가 옆에 이 그림을 깔아놓고 있었더라도 과연

그런 느낌이 들었을까요? 이우환이라는 이름 지우고(누구 말대로 계급장떼고)

보여주었어도 척 보고 1초만에 '아 가슴이 먹먹하고 찡하다'라고 느껴졌을까요?

그래서 저는 '100원'은 지불할 용의가 있습니다. 300원은 너무 비싸요.

찾아보니 이 양반 1936년생이고 2009년도 작품이니 74세에 발표한 그림이네요.

그림의 구상은 50대에 했을지 모르지만, 아무튼 나이가 상당히 들어야 나오는

그림인것은 맞는 것 같습니다.  그림에 겉멋이 안들어갔으니.

길가다 이 그림과 1만원짜리 지폐가 있으면 저는 1만원 먼저 줍습니다.

누군가 17억에 산다고 17억 가치라고는 생각하지 않습니다.

지나가는 사람 무작위로 100명 불러다가 '이 그림 얼마에 사겠소?"(물론 누구

그림인지 안갈켜주고) 하고 물었을때 부르는 값의 평균이 그 그림의 '진짜가치'

라고 보여집니다.

17억이란 '그림의 가치' + '부자의 생색가치' + '이우환이란 이름이 주는 가치'

그리고 '희소성의 가치'(세상의 단 하나뿐인 그림이므로) 이지 그림 자체의 가치는

아니라고 봅니다.

만약 그림이 정말 너무 기가막혀서 덧글쓴 누구 말씀대로

"수십년간 수만명의 가슴을 먹먹하게 찡하게 만들었"다면 그냥 복사해서

보면 되지요.  그림을 보고 그랬다면 그림을 복사해서 보여주면 되니까요.

복사는 공짜이니 수십년간 수만명이 아니라 1년간 수십억명을 감동시켰더라도

17억의 가치는 아니지요.  저는 매일 유튜브에서 공짜로 '감동찡하게 먹는 동영상'

구경하니까요.

즉 그림의 가치는 제 기준엔 100원

동렬님 기준엔 300원

진짜 가격은 무작위로 100명 뽑아서 물어봐서 평균값

그리고 17억은 이우환의 가치, 대한민국 부자의 가치, 대한민국 원로 유명 예술가의 가치 같습니다.

그게 '유명화가의 어떤 그림'을 통해서 대신 매겨지는 것 같네요. 

영화감독들도 50대가 되면 배창호의 정, 김기덕의 섬 하면서

제목을 한 글자로 짓기 시작하는데 어느 정도 성공한 작가의 귀여운 오만으로 볼 수 있지요.

점 하나 찍고 작품이랍시며 내밀 배짱은 어느 정도 연륜이 차야 형성될 거.

토마스/솔직히 토마스님이 뭔가를 제대로 알고 하는 말씀이라고는 생각 안 합니다.

이 그림에는 백원도 아깝다면서 운동화는 꼭 브랜드값을 따블로 얹어주고 나이키를 신을 거 같은 느낌.

그런 말씀을 하시려거든 브랜드있는 옷, 신발, 제품은 절대 쓰지 마세요.

브랜드값이 안 붙은 제품이 어디에 있나요?

300원은 내셔야 합니다.

사람이 양심이 있어야지 백원이 뭡니까?

저 그림을 개인이 소장하고 혼자 볼 요량이라면 300원쯤 주겠다.

그림만본다면 답이 없다. 소승적 관점에서 탈피하라.

저 그림이 공동체에 노출되고 이슈가되고 자부심이되어 사람들을 움직이게하고 혁신하게 자극하려면

저 그림의 가격 17억은 싸다. 대승적 관점에서 보라. 

그림만 보지말고, 그림이 나타난 표면적이유(예술가의 의도)도 보지말며, 근원적이유를 보라. 질을보라.

 무엇이 예술을 낳았나? 또 예술은 무엇을 낳는가? 

만남을 낳았는가? 공동체에 밀도를 만들었는가? 아름다운 하나됨이 있는가?

발자취를 따라 가며 정리해봅니다

그림이 좋다/나쁘다 하는 것은

그림 자체가 좋다/나쁘다는게 아니고

'저 그림을 내가 오랫동안 기다려 왔다.'

'그래 내가 평소 말하던게 바로 이거야' 하는 그런 것이오.

그런 평가는 1초만에 나오는 것이고,

저 그림을 보고 무릎을 친다면 1초만에 쳐야 하고 2초 지나면 이미 꽝이오.

그 짜릿한 쾌감은 충분히 300원어치가 되오. 100원은 아무 것도 못 느끼는 사람.

액수를 논하자는게 아니라 비유로 말하자면 그렇다는 거.

그리고 저 그림이 나올때까지의 오랜 기다림을 생각해야 하오.

목마를 때 콜라가 맛있는 것이오.

그대가 추사 선생의 그림 한 점을 산다면

글자 한 자를 사는게 아니라 추사의 인생 전체를 사는 것이오.

그림 한 점을 사는게 아니라 그 그림이 가리키는 시대의 방향성을 사는 것이며

더불어 그 세계로 진출하는 것이오.

말하자면 돈을 주고 그림을 사는게 아니라 증명서를 받고 돈을 투자하는 것이오.

백원을 지불하는 사람은 100원을 투자하고 백원의 지분을 가질 뿐이오.

어쨌든 점 하나로 세상을 바꿀 수 있다고 믿는 사람들이 모이면

실제로 세상을 바꿀 수 있소.

점 하나는 부족하고 적어도 점을 백개는 찍어야 되지 않겠나 하는 사람들은

아무리 모여도 세상을 바꾸지 못하오. 점 백개의 위치 가지고 다툼 나서 의사결정 실패.

이 점 하나에서 미켈란젤로의 천정화 천지창조의

하느님의 손끝과 아담의 손끝이 닿는 접점을 보았다면 성공 못보았다면 실패.

점을 찍는건 쉽지만 이 점이 그 점이라는 점을 납득시키는건 쉽지 않소.