전부 같은 작가의 작품일텐데 뭔가를 아는 사람이다.
이 분의 작품에는 어쨌든 심과 날의 긴장된 대결구조가 있다.




보는 인물과 보여지는 들판을 통하여 그것을 보는 관객의 시선을 끌어들이고 있다.
들판이나 나무를 그린 것이 아니고 그 들판의 나무를 보고 있는 인물을 그린 것도 아니고 

관객이 그림을 '보고있다'는 사실 그 자체를 보게 한다. 그림은 고흐의 붓끝에서 그려지는 것이 아니라
그 그림을 보는 관객의 마음 속에서 다시 그려진다는 점을 깨닫기다.

이 방법으로 그림은 2차원 평면의 시각적 대상이 아니라 관객과 작가의 소통이라는 고차원적 세계로 비약한다.
미술관 벽에 붙잡힌 그림이 아니라 그 가두어진 사슬을 끊고 탈출하여 '하나의 사건'이 되는 것이다.
 




칼라와 칼라의 대립, 굳은 시멘트벽과 천에 붙잡혀 있는 살아있는 인물의 대립,
그리고 그림자와 빛의 대립을 드러내고 있다.







 
남자와 여자의 손이 닿을듯한 떨어져 있는 거리를 통하여 현대사회의 소통의 부재를 묘사하고 있는 것이 아니라
마치 안경 속의 두 눈동자가 서로 손을 맞잡는듯한 입체적 구성을 통하여 관객을 무대 안으로 끌어들이고 있다.

두 창문이 관객이 얼굴에 쓴 안경이고 두 나체의 인물이 그 안경 안쪽의 눈알이라는 상상을 관객이 했다면
그래서 자신의 얼굴을 의식하고 안경을 만져봤다면, 그렇게 관객을 참여시켰다면 소통은 성공이다.


역시 물 속에 고립되어 있는 미끄럼틀을 통하여 현대사회의 소통단절을 고발하고 있는 것이 아니라
수직과 수평, 고체와 액체, 물체와 그림자의 다각적 구성을 통하여 공간구조에 대한 깊이있는 이해를 끌어내고 있다.

미끄럼틀의 계단과 미끄럼대가 마치 물 위를 걸어가는 거인의 두 다리처럼 보인다. 
자신이 물 위를 걷고 있는 모습을 상상했다면 소통은 성공이다.

육중한 시멘트 벽에 갇혀 있는 현대 도시인의 고단한 삶을 풍자하고 있는 것이 아니라
육중한 벽들의 무게감에 의해 더욱 조명되고 증폭되는 생명력 있는 꼬마의 존재감을 드러내고 있다.














운명의 다리를 건너가는 현대인의 고단한 삶을 풍자하고 있는 것이 아니라
아치와 난간과 구름의 기묘한 일치를 통하여 공간구조의 새로운 몸짓을 찾아내고 있다.




이 작가의 작품이 다 좋은 것도 아니고, 다른 작가의 사진에 비해 특별히 뛰어난 사진도 아니지만
사진을 왜 찍느냐, 사진을 어떻게 찍어야 하느냐 하는 물음에 대답하는 본능적인 센스를 갖추고 있다고 본다.

이 작가의 사진들 중에 모델이 카메라를 의식한 경우는 거의 없었다.
보이는 평면의 피사체를 찍는 것이 아니라 시공간상에서 구현되는 하나의 사건을 찍는다는 것이 중요하다.

이 작가의 사진들 중 다수는 둘 이상의 어떤 대립에 따른 긴장을 다루고 있으며 그 대립은 다각적인 대립이다.
구조 위에 또다른 구조가 있고 그 이중, 삼중의 복합구조를 통하여

그 사진을 찍는 작가와 그 사진을 보는 관객의 대립구조라는 제 3의 구조를 들추어내고 있다.
이러한 구조의 연속적인 전개를 통하여 관객이 사진 속으로 성큼 걸어들어오도록 자리를 깔아주고 있다.

사진은 사건이다. 작가가 찍는 과정과 관객이 보는 과정도 그 사건의 구성에 포함된다는 것이 중요하다.
공간의 구조를 탐구하고 칼라들의 대결, 정과 동의 대결을 탐구하는 데서 과학성이 있다는 것이 중요하다.