http://www.youtube.com/watch?v=SAXpBgkXt60&index=7&list=PLgn7Eq2cXntYaJIUqRccJWo4kIbklGJYv

이런게 덥스텝입니다.   덥 이라는 단어를 검색해보니 뭐 찌르다. 콕콕 찌르다. 이런뜻인것 같은데. 

dubstep  이니 대충 상상해보면 어떤 음악인지 감이 오실듯.   이놈 꽤 잘하네요!

패드 하나로 앨범수준의 사운드를 뽑아내고 있음.  물론 소스가 좋긴함..ㅋ 드럼의 펀치감이 상당히 강렬함.

http://www.youtube.com/watch?v=2SaB-05BpKw&index=9&list=PLgn7Eq2cXntYaJIUqRccJWo4kIbklGJYv

숑가는영상     이런걸 길거리에서 공연하면 그날 고기먹고 택시타고 집에 갈 수 있음. 

http://www.youtube.com/watch?v=UvflQi7rTic    껍데기만 덥스텝인 영상.  언뜻보면 강렬해보이나.

스윙이 크지않고  뭔가 답답한 느낌.   위에 영상과 비교해보면 차이를 느낄수 있음. exo팬 미안해

큰 라이브홀에서 이런식으로 연주하면 소리에 존재감이 없어지고  밴드가 잘생기고 이쁘지 않는한 

끝까지 보기힘듬.   컴퓨터로 보니까 이정도지 라이브에서 엑소가 아닌 무명의 뮤지션이 이렇게 연주하면

예의상 봐주는 애들 몇명빼고  그냥 지나쳐버림. 

베낀 느낌은 둘째치고 일단 사운드에 자신감이 없어요. 좀 더 고음으로 치고 나가면서 뉴런에 전기를 흘려주는 시원함이 있어야 하는데 중간에 참는건지 몰라서 그런건지 더이상 진행이 안되요. 단계별로 올라가면서 하나의 단락이 완성이 되고 그러면서 쾌감이 느껴져야 하는데 막판에 '엥?'하고 맥빠지죠. 

사운드 믹싱도 베이스 음이 지나치게 많이 깔리고(자신없으니 아마도 대충 묻어가려는 수작인듯) 깨끗하지 않아서 얼버무린 느낌이 강하고요. 제가 HD급 사운드라는 표현을 좋아하는게 애플의 레티나 디스플레이 같은 느낌을 말하는거거든요. 근데 엑소는 그런게 안되나봐요. 장비가 안좋은건가. 음질이 왤케 구린지.

믹싱한 놈이 등신이거나 제작사에서 등신을 만들었거나 둘 중에 하나인듯.

오마이갓!!   크리스말로윈은  크리스털 캐슬이랑 비슷하군요. 띠용;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;

오 거기까지 생각이 미치지 못했는데 짚어주셔서 감사.  그림으로 그려보겠습니다. 

문화가 발전하려면 보편적으로 사용가능한 뭔가가 있어야 하지 않을까요?

서태지는 음악에 심장이라고 할수있는 비트를 잘 만들었고.   서태지 이후로 발전이 없는건

핵심원리는 배끼지 못하고 껍데기만 배껴서그렇습니다. 

서양음악은 보편적으로 그런 방법을 알기때문에 그걸로  이것도 만들고 저것도 만들어서 새로운걸 자꾸 

만들어내죠.  이것저것 만들었는데  뻗어나갈 힘이 없다면 소용없는거잖아요.  그 힘이 어디서 나오냐.

첫번째는 좋은비트에서 나오는 거죠.      화장은 잘했는데 기본적으로 얼굴에 생기가 없다면? 

서태지는 1집때부터 습작으로 앨범을 발표했습니다.  서태지는 흑인음악을 하고 싶어서 습작으로 이런저런거

만들다가 난 알아요를 만들어서 발표했는데 이게 거의 표절수준입니다. 서태지는 흑인음악의 느낌을 똑같이

따라하고 싶었던거죠. 그 비트를 똑같이 만들고 싶었던겁니다.   그게 서태지신화의 시발점이 된거죠.

듀스의 이현도가 그러더군요.  정통흑인음악은 내가 했는데 서태지에 묻혀서 아쉬웠다고.

그렇습니다. 오히려 음악적인것만 보면 듀스가 더 정통에 가깝고 표절도 아니니 더 좋았겠지만.

서태지가 그렇게 치고 나간이유가 흑인음악과 거의 비슷한 그 신나는 비트가 아니면 뭐겠습니까.

빼고빼고빼고 남는게 비트 하나밖에 없네요.  그때는 그 노래가 표절인지 아무도 몰랐죠. ㅎ

그뒤로 교실이데아나 발해를 꿈꾸며 컴백홈 시대유감 같은 사회적인 문제를 다룬곡을 발표하면서 문화대통령이 된거죠.     HOT가 교실이데아를 불렀다고 생각해보세요. 그냥 아이돌 음악입니다. 큰 이슈 안됐습니다. 

서태지 난 알아요와. 듀스의 나를 돌아봐를 비교해보시면  어느쪽에 더 힘이 있는지 느끼실겁니다. 

힘있는쪽에 사람들이 몰리게 되있으며.  그 힘은 곧 권력을 상징하는거죠.   서태지가 말하면 이슈가 될 확률이

높아지는것.  서태지의 음악엔 더 많은 사람을 모이게 할 에너지가 있다는것.   

황무지 얘기는 인상적입니다. 

서태지 이후로 왜 이렇다할만한 음악 장르가 나오지 않았을까요?

안나온게 아니고 묻힌거라고 봐야합니다.  뒤통수를 때리는 임팩트가 없기 때문이죠. 몸이 전율하지 않으니.

인디씬에는 장기하와 얼굴들이 뒤통수를 좀 때렸었죠.  

서태지도 참 뜬금없긴하죠.  발라드와 트로트 적당한 일본풍의 댄스음악이 주류던 시절에

뜬금없이 흑인댄스음악이라고 등장해서 심사위원한테 면박당하고ㅋ  

각종 외국에서 유행하고 있는 장르들을 들고와서 짠 하고 보여주는데 가요계의 문익점인가? ㅎㅎ

저도 서태지가 황무지를 개간하여 자신의 음악세계를 보여줬으면 좋겠습니다.  이번에 나온 노래들도

황무지를 개간한 음악은 아니죠. 누군가 황무지를 개간해서 밭을 일궈놨는데 거기서 씨앗을 몰래 빼와서 만든거죠.

서태지는 최소한 씨앗을 몰래 빼와도 유전자 조작쯤은 해줘야 합니다.  지금까진 너무 노골적이었습니다.

네 맞는 말입니다. 그래서 의식적으로 다른곳을 보는 훈련이 필요. 

네 대체적으로 좋게 들리는 음악은 저런식으로 연주되고 있다고 생각하시면 될듯합니다.  

ROCK  이란 단어가 있고  ROCK&ROLL 이란 단어가 있는데.. 

가만 생각해보면 록에 왜 롤을 붙였을까를 생각해보면.   저런 방식으로 연주하면 맞물리면서 굴러가는 느낌이 들거든요

그래서 록큰롤이란 말이 생긴게 아닐까 합니다.  펑크음악처럼 직선적으로 뻗는것보단 엉켜서 굴러가는게 더 힘이 있잖아요.

말 되는데요. 롤이 붙은 건 스윙의 느낌이 확 나니깐요. 

이미자씨와 심수봉씨도  비교해서 들으면 재밋으실겁니다.     이미자씨는 너무 잘합니다. 제가 설명한 저 방법대로

노래하고 있고.  심수봉씨는 좀 약합니다.   심수봉씨는 소리만 이쁘구요.   이미자씨는 찐득하니 뭐라 설명할 길이 없네요. ㅋㅋㅋㅋㅋ

http://www.youtube.com/watch?v=HtXSA5wNCgo   동백아가씨  이미자

http://www.youtube.com/watch?v=YOYuKMWT8jU   남자는배 여자는 항구  심수봉

http://www.youtube.com/watch?v=k89n0nwqeyM   돌아와요 부산항에  한국계일본국민가수 미소라 히바리

일본엔 미소라 히바리라면 한국엔 이미자.

일단 비트감으로만 판단했을 땐 심수봉이 갑으로 들리네요. 비트만으로 감정을 표현하고 있어요. 1초 안짝으로 끊고 덧붙이는게 감이 좋은 사람입니다. 그걸로 청자를 밀고 땡기는 기술이 있어요. 발성과는 별개죠. 이미자와 미소라는 대강 들었을 때 비슷하고요. 

그러네요 ㅎㅎ.  잽이 좋네요.  예리하셔. 

끝까지 들으니 이미자가 나은걸로 하겠습니다. 

http://www.youtube.com/watch?v=gOfAlOV6eu4  이미자 가슴아프게 

http://www.youtube.com/watch?v=jFhr1_fGt4w    최유나  가슴아프게

같은 노래로 비교했을때   어떤식으로 부르냐에 따라 사운드에 차이가 나는지의 좋은예.

최유나씨처럼 부르면 박자에 맞추느라  가슴 아~프게  할때 힘이 들어가서 불필요한 저음이 생깁니다.

저걸 비교해보시면  제일 처음에 물어보셨던 비트와 사운드의 상관관계가 더 명확해 지리라 생각됩니다.

보컬이니까 저정도지  드럼이라고 하면 더 지저분한 소리가 나겠죠. 그러나 그림 왼쪽처럼 느끼면서 연주하면

소리가 균일해지면서  좋은 앨범에서 듣던 그런 소리가 나구요.    못하면 누구의 음악같은 저런 소리가 나는거죠.

아마 그소리도 굉장히 다듬었을 거라고 생각합니다.  플라시보는 앨범이랑 라이브에서 똑같은 사운드가 나옵니다.

작년에 영국밴드 뮤즈가 내한했을때  기대하고 갔는데  연주법을 바꿧더라구요. 사운드가 너무 지저분해서 저

때려죽일놈들 하면서 봤던 기억이 있는데요.  마지막에 한곡을 옛날방식으로 연주해줬는데 소리가 정갈해지면서

사운드가 바뛰더군요 불필요한 방방대는 저음이 사라지고  소리가 타이트해지면서 굉장히 신났습니다. 그 한곡만.

ㅋ

노력으로는 절대 안 된다는 말은 동의합니다.   저도 예전에 흉내내보려고 애썼는데 도저히 안되더라구요.

그러다 어느시점부터 연역적인 생각을 하게 됐고.   쟤네들이 되는데 내가 안될리가 없다. 무슨 방법이 있을거다.

는 생각을 하다가 어떤 한국사람인데  스티비원더같은 연주를 하는걸 코앞에서 본 후로. 한국사람도 이게 되는구나

라는걸 깨닫고 그 분에게 힌트를 많이 얻은후로(그분도 원래 그런거 몰랐다가 미국에서 공부하고 온 선배뮤지션에게

배웠다는군요)   나름 추론을 많이 했습니다.  까뮈님도 언급했던 스팅부터. 마이클잭슨. 스티비원더. 메탈리카

비틀즈 뭐 이런 유명한 뮤지션들을 분석해 보면서 공통점을 발견했고.  그 결과 저런 원리가 있었다는거를 알게 됐습니다.   물론 한국에도 저런 감이 타고난 사람이 있습니다.  그러나 저같은 저런 감이 없는 사람도 잘하는 사람이

원포인트로 짚어주니까 좀 감이 생기더군요.ㅎ   물론 아직은 미완성.

왜 안되는 지를 알게 되면 적어도 거기에 쓰는 에너지를 다른데로 돌려서 자기 분야를 

만들면 된다는 게 구조론 아니겠습니까?

노래가 안되면 악기로 악기가 안되면 프로듀서로 등등 그 분야에서 자기가 안되는 걸 

파악해서 마이너스 후 자기가 잘하는 분야로 노력하면 성공 가능성이 올라간다는 거죠.^^

좋은 말씀입니다.   조금 뉘앙스는 다르지만.  근데 왜 안되는지 알게 됐는데 왜 다른데로 에너지를 돌리죠? ㅎㅎ 

저같으면 아싸 하고 시험해볼텐데요.     

타자가 타율이 안올라가는게 스윙연습을 200번 안해서가 아니고 뭔가 핀트가 잘못되서 그런거니

그걸 찾아내서 바꿀수 있다면 성공확률이 올라간다는 취지였습니다. ㅎ

임재범은 될 수 없어도 서태지는 될 수 있습니다.(음악적인부분만)

최근 기사보니  선과 악의 의문에서 출발했다고 하는군요.