여러번 했던 이야기지만 진짜 모르는 분이 있는듯 해서 말을 보태야겠습니다.  아래는 네이버 지식인에서 펀 미술전공자의 글인데 설명이 잘 되어 있네요. 이 정도면 소도 알아들을 것입니다.  

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상화(商畵) 이발소그림

본인은 미술전공자이나 서양미술,유화등 전공은 아니며 이론연구도 한 적은 없습니다만은, 사전이나 지식인에 나와있지 않고 궁금해 하는 분들에 비해 알려주는 곳이 없어서 주변에 전공자들이나 화가들, 어른들께 들어 알고있는 사실을 알리고자합니다. 예전에는 많이 통용되는 말이었는데 요즘에는 사전에 조차 없는 단어이기에 아는대로 적어봅니다. '상화'란 소위 말하는 '이발소그림'입니다.

예전 주로 이발소에 가면 걸려 있던 그림들에서 많이 볼 수 있었는데, 주로 인쇄 된 작자미상의 그림들이 그림들은 주로 정식으로 미술교육을 받지 못한 화가들에 의해 판매용으로,구매자에게는 장식용으로 그려집니다. 미술전공자들이 상화에 대해 이야기 할 때 예술에 대해 선을 긋는다고 반감을 가지는 분들이 계시는데, 상업미술과 순수미술의 경계에 대해 명확한 선을 긋기란 애매한 점이 없지 않습니다.

오래전에는 이태원등 명동등 상화 화랑이 많았습니다. 외국인들이 선호한다는 이유지요. 그림과 타피스트리나 조각장식등 서양에서는 오래전부터 벽을 장식하는 방법중에 하나였습니다. 중국이나 동남아에도 이런 판매용 그림을 그리는 화가,화랑,회사가 많습니다.

이것들중 하나가 모사화입니다. 유명화가의 그림을 그대로 카피하는 것입니다. 인쇄는 갖고 싶지 않고, 그렇다고 진품은 천문학적 금액이고 좋아하는 화가의 그림을 닮은 물감냄새나는 진짜 그림을 갖고싶은 분들을 위해 제작됩니다. 상화는 소비자의 욕구를 충족시키기위해 그려지는 상품인 미술입니다.

(베르메르가 구매자의 주문을 받아 그림을 그렸다고해서 상화가는 아닙니다. 그는 자신만의 화법을 연구하고 개발해서 자신의 그림을 그렸습니다.)

이 분야에서 많은 분들이 가장 많이 알고있는 화가로는 '밥 로스'씨입니다. 상화의 가장 큰 특징인 화법은 주로 실물을 보지 않고 그린다는 점입니다. 묘사는 기법위주로, 화면구성은 상상에 의해 조합되어 보기좋게 만들어집니다.

간간히 포인트가 되는 색으로 형광색이나 원색등 강한 색으로 포인트를 주어 선명함을 더합니다. -유화물감으로 캔버스에 그려지지만 일러스트에 가깝습니다. 일러스트는 상업미술입니다.-

예를 들어 '밥 로스'씨는 그림을 어렵게 생각하는 사람들을 위해 그림을 그리는 쉬운 방법,즉 그림 기술에 대해 사람들에게 가르칩니다. 그림을 그릴 때 기본 바탕이 되는 이론 (명암, 원근감, 구도, 색채이론, 물감에 들어있는 안료의 화학적반응)들을 가르치지는 않습니다.

그동안 통용되어오던 또 자신이 개발한 묘사기법등을 직접 시도하게 합니다. 공부를 할때 기초부터 탄탄히 원인과 결과등을 이해시키는 것이 아니라 객관식 문제를 보여주고 정답은 몇번 이라고 가르치는 방식입니다.

상화는 여러가지 기법의 종합 완성입니다. 밥로스의 '그림을 그립시다' 프로그램을 보며 열심히 따라한다면 누구나 '밥 로스'와 같은 그림을 그릴 수 있습니다. 이런 이유로 유명한 상화가의 그림이든 무명화가의 그림이든 특별히 구별이 힘듭니다.

예를 들어 '모네'나 '고호'의 그림은 자신들이 개발한 그 독특한 화풍 때문에 누가봐도 알아 볼 수 있습니다. 하지만 누가 모네의 화풍으로 그린다면 그것은 아류가 되는거죠. 화가들은 자신만의 그림을 그려야합니다. 똑같이 정확히 '잘' 그린다는 것은 사진이 나온 이후 작품성과는 거리가 생겼습니다.

(극사실주의 화법이 있기는 하지만 실물을 보면 분명 사진과는 큰 차이가 있습니다.) 그림 기술자와 화가는 다릅니다. 하지만 어디에서 그 선을 그어야할지는 명확하지 않습니다.

순수미술과 상업미술의 분야의 경계가 불분명해진 것과 같은 이유입니다. 서양화가분들중에는 사진위에 그리거나 판화와 접목,사진을 변형시키는 등 사진을 이용해서 그림을 그리는 분들이 많습니다. 공예가분들도 순수작품 하시는 분들도 많습니다.

서양화, 동양화, 조소 등은 순수미술이며 도예,공예,섬예,디자인,일러스트등은 모두 상업미술의 분류입니다. 상화를 비방하고자 함이 아닙니다. 상화가 예술이냐 아니냐는 중요한 것이 아닙니다.

클래식과 대중가요처럼 살아가던 자리가 다른 것입니다.가난하고 어려웠던 시절 상화는 사람들 가까이서 정서를 달래주던, 정식 교육을 받지못하고 그림을 그리던 간판쟁이(무명화가)들의 그림들이었습니다.

대충 설명이 되었는지 모르겠네요. 서양화 전공자분들, 이론 연구 하신분들 추가할 내용 있으시면 알려주세요. (이상 네이버 펌)

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    인상주의 등장 이후 전통적인 그림은 더 이상 그림이 아니게 되었습니다. 제가 '그림도 아니다'고 말하면 정색하고 '그럼 모나리자도 쓰레기통에 던져버려야 되느냐?' 하고 시비하는 분이 꼭 있더군요. 

     그건 너무 말귀를 못 알아잡수신 경우구요. 일단 말이 통해야 말을 할 거 아니겠습니까? 그 문제는 제게 시비하실게 아니라 본인이 해결해야 합니다. 저는 구조론적 관점과 맥락에서 하는 말입니다.

    위 펌글에서 말한대로 "그림을 그릴 때 기본 바탕이 되는 이론 (명암,원근감,구도,색채이론,물감에 들어있는 안료의 화학적반응)들을 가르치지는 않습니다."는 대목에 주의해야 합니다. 

    저는 그 기본바탕이 되는 이론에 구조론을 추가한 것입니다. 이게 개념이 안 잡힌다면 구조론 공부를 더 하셔야 되구요. 구조론은 그림 뿐 아니라 모든 의사결정영역에 적용이 됩니다. 뭔가 결정하는건 다 구조론입니다.

    시를 쓴다 해도 그렇습니다. 확실히 제 말을 이해못하는 분이 있습니다. 애초에 관점이 다른 것입니다. 그림이란 인간을 즐겁게 할 목적으로 그리는게 아닙니다. 그건 위에 그림전공자가 말한대로 상화(商畵)입니다. 

    마찬가지로 인간을 즐겁게 할 목적으로 시를 쓰면 그게 시가 아닙니다. 시를 읽고 기분이 좋으면 실패입니다. 지하철 시 중에 제대로 된 시 하나를 발견했습니다.

    이 시가 시인 이유는 종북막스 박그네 때문입니다. 종북이라는 칼을 막쓰잖아요. 너? 칼막스지 하고 캐묻는 넘이 바로 칼 막 쓰는 넘입니다. 이건 현실입니다. 리얼리즘이라구요. 실제 대한민국에서 일어나는 진짜입니다. 그러니까 진짜 시죠.

    너 종북이지? 종북 막 쓰는 종북막스가 나타난 거에요. 근데 원래부터 칼 막 쓰는 깡패들이 대한민국에 있었습니다. 갑자기 나타난게 아니에요. 그러므로 진리에 대한 발언은 시대를 초월하는 것입니다. 이 시는 오래 전에 씌어진 시일 겁니다.

    이런건 일초만에 알아볼만 한데 못 알아본다면 뭔가 개념을 못잡고 있는 겁니다. 그림을 보면 기분이 좋아져야 한다고 믿는 거죠. 아마 불쾌해져서 그럴 겁니다. 근데 불쾌해져야 진짜인 경우가 많습니다. 

이건 용산 재개발 조감도인데 이건 그림이 아닙니다. 이것을 보고 기분이 좋아지는 사람이 있을 겁니다. 야 이거 그림 멋지네 하고 사서 집에 걸어놓을 인간도 있을 것입니다. 쪽 팔리게 말이죠. 아닌건 아니라고 해야 합니다. 물론 바기를 희화화할 목적으로 풍자적인 그림을 이렇게 그렸다면 그건 경우가 다른 거죠. 하여간 나라면 빌딩 옆에 UFO도 하나 그려놨을텐데 아쉽구요.

    그런 맥락에서 볼 때 이건 시가 아닙니다. 물론 구조론주의 관점에서 그렇다는 말이구요. 이 나름대로 훌륭한 시는 아마 조중동 신문사들이 하는 주부문예강좌 같은 데서 테크닉을 가르칠 것 같은데, 밥 로스가 그림 가르치는 것과 같지요. 가짜입니다.

    밥 로스한테 배우면 누구나 그림을 그릴 수 있고, 조중동에서 하는 주부문예교실에서 수강하면 누구나 이 정도 시는 나와줍니다. 물론 이 작가분이 실제로 그랬다는 말은 아니구요. 말하자면 그렇다는 거죠. 

    이 시는 그냥 검색해서 첫 화면에 잡혔다는 이유로 제가 안 보고 긁어온 거구요. 제 말은 이 시의 내용이나 시 자체와는 상관없습니다. 어차피 지하철 시는 원구식 시인의 맑스 외에 수준이 거기서 거기니까요.

   이 시를 쓴 사람이 소금꽃을 알까요? 전혀. 소금밭에 한참만 서 있으면 눈이 따가워서 뒈집니다. 그러니까 소금꽃의 진짜 의미는 눈이 따가워서 뒈지는데 있다는 말이구요. 문예교실의 스타라면 이런 시는 염전에 안 가보고도 그냥 쓸 수 있습니다.

    밥 로스가 뭐 자연에 가보고 그립니까? 용산재개발조감도가 뭐 용산에 가보고 그린 거에요? 시인이 되려면 일단 시를 삼천 수를 외어야 합니다. 시 삼천 수 외우면 '찰싹 찰싹 아픔을 달래더니' 이런 표현은 그냥 자동으로 나와줍니다. 그냥 막 쏟아져요. 

    정말로 시를 쓰려고 했다면 제목을 바꿔야 합니다. 거친 할머니의 손등이라든가. 소금꽃은 시가 될 수 없습니다. 모든 시는 인간의 의사결정을 반영하는 것이며 그것을 소금꽃에 비유하는 거에요. 소금꽃 자체는 젓도 아니라는 거지요.

     염전에서 일하면 바닷바람에 날린 소금이 눈에 들어가서 피눈물이 납니다. 거기서부터 이야기가 시작되는 겁니다. 뭐 제목은 상관없어요. 코딱지라고 써놓고 '너는 왜 그 어두운 동굴에서 버티기를 고집하느냐?' 하고 쓰면 됩니다. 시가 아니라는게 문제지.

    결론은 시가 무엇이냐, 그림이 무엇이냐 하는 정의에서 밥 로스와 저는 다른 것이며 류시화 시는 여중생들 연애편지 쓸 때 글 빨 딸리면 읽는 시입니다. 이 시대와 반응하지 않습니다. 그러니까 가짜라는 거죠.

    이 소금꽃 이야기도 연애편지 쓰는 팁을 찔러줍니다. 빼먹을 구절이 있어요. '때를 알아 기꺼이 자신을 내어주는 물의 환희를 보라' 이 구절 써먹으면 그냥 남학생들 뒤집어집니다. 환장해요. 얼마나 좋습니까? 그러니까 가짜죠.

    근데 딱 중학생입니다. 고등학생만 되어도 쪽 팔려서 이런 시 못 베낍니다. '물의 환희?' 에구 쪽팔려! 고딩만 되어도 알건 안다는 거죠. 

    북극을 가리키지 않는 나침반은 나침반이 아닙니다. 나는 86도 정도 가리키는데 이 정도면 상당히 북극스럽잖아? 이거 안 쳐줍니다. 그네아웃. 바기아웃. 바로아웃. 얄짤없습니다. 정도를 불문하고 부정선거 아웃입니다. 오십보백보라고 맹자선생이 말했잖습니까?

    나침반은 백퍼센트 북극을 가리켜야 합니다. 밥로스가 찔러주는 몇가지 팁으로 그리겠다? 주부문예교실에서 찔러주는 몇 가지 팁으로 쓰겠다? 그건 북극이 아니에요. 북극은 오직 진리와 정의와 사랑과 자유와 신과 완전성과 역사와 진보와 자연과 사랑 뿐입니다. 그 외에는 극이 없습니다. 

    그러므로 모든 시는 제시부-전개부-인식의 비약이라는 구조적 의사결정형태를 가지며 제시부에서 말을 꺼내고 전개부에서 대칭을 이루고 대칭에서 비대칭으로 도약하는 형태로 의사결정을 이룹니다. 이 구조와 맞아야 시든 소설이든 그림이든 쳐줍니다.

     물론 개떡같이 써도 신춘문예에 당선될 수 있고, 등단작가로 대접받을 수 있고 류시화처럼 300만부 팔 수 있어요. 그러나 그건 그것대로 가는 것이고, 진리는 진리대로 가는 것입니다. 결대로 가는 거에요.

    김용옥은 노태우가 성군이라고 말해서 하루아침에 가짜임이 들통났습니다. 김우중이 따라다니며 꼬붕한 적도 있지요. 김우중이 뭐 학교를 세워준다나 그랬나 봅니다. 류시화는 라즈니시 꼬봉노릇할때 들킨 거에요.

    하긴 문선명도 미국에서 날리던 시절이 있었습니다. 수백명의 미국 대학교수가 무니의 품에 안겼지요. 무니를 참부모로 모시고 자기 부모를 배반했습니다. 개망신을 당했습니다. 정신차려야 합니다. 

    진짜는 진짜고 가짜는 가짜입니다. 가짜는 인류의 집단작업에 가담하지 않습니다. 우리편이 아닙니다. 물론 가짜들도 병아리 눈물만큼은 기여한 바가 있을 겁니다. 그걸 따지자는건 아니구요. 

    제가 말씀드리는 바는 모든 예술작품은 인간을 즐겁게 하는 목적이 아니라 의사결정을 돕는 본질을 가진다는 것이며 이 둘 사이에는 절대로 넘을 수 없는 강이 있으며, 인간을 즐겁게 할 목적을 가진 넘들은 모두 똥쓰레기라고 제가 규정하는 것이며 이 싸움은 끝나지 않는다는 것입니다. 의사결정을 돕는게 진짜입니다.